需要改良，各种各样的画派，应在????油画中表现出来，油色墨重彩，表现东方人的慎美观。
对于这个问题，我谈一下自己的看法。
我以为中国油画不应该纠结于改良不改良，而应该在学习运用西方油画技巧结合中国文化和中国大众的需求上多下功夫。
众所周知，油画源自欧洲，成熟于文艺复兴时期并形成系统的绘画理论体系，列入官办的美术教学课程。文艺复兴以后，油画进入发展鼎盛时期，到20世纪，在西方形成了以古典主义、印象主义、抽象主义为代表的多种类型派别竞相发展的局面，各种类型的油画技巧和表现手法全面成熟，并成为影响最大受众最广的世界第一绘画画种。
油画自20世纪初传入我国，经过近百年的发展，客观地说，取得了较大的进步。特别是改开以来的几十年，油画艺术形成前所未有的发展态势，涌现出一大批优秀的油画艺术家，创作了为数不少的受人欢迎的油画作品，在国际上也有了一定的影响力。
但是，必须承认，与西方油画强国相比，无论在油画技法上还是在题材内容上，我们还存在着明显的差距。需要指出的是，西方油画创作技法已经相当完善，这一点，我们没有改良的必要事实上也不具备改良的能力和条件，而应该进一步学习借鉴。关健是我们在如何将油画内容题材的中国化上需要努力赶上去。
可以说，在创作技巧上，我们不缺少优秀的油画画家，但在创作内容上，我们还没有完全走出西方模式的影响。一些画家创作的油画没有较好地融入本土文化风情，不是很适合中国大众的审美情趣，因此没有收到应有的艺术感染效果。
民族的才是世界的。引进汲收和发展油画艺术是对的，但只有将油画与中国实际相结合，使油画真正“中国化”，中国油画才能为更多的国人所接受和喜欢，才能真正使中国油画深入人心，走向世界。
【谢谢悟空大师兄相邀】！
本人由于性格所至，兴趣爱好有些广泛，除衷情于文学外，对琴棋书画也喜欢研究一下。对于【油画】也略知一二。上世纪刘春华的一幅《毛主席去安源》的红色油画传遍中国城乡，也让广大中国老百姓如同看了样榜戏而知道【京戏】一样，了解到【油画】。其实油画画法对当时能够上到初中以上的人来说应该多少知道一些。但鲜为人知的是1961年候一民的油画《刘少奇与安源工人》即以印刷发行了。改革开放后曹雕的《江山多娇》可谓大气磅礴，而他的另一幅《纯朴小芳》的色调似乎不够纯朴，反而给人近乎沉闷之感……
近年来经常在网络上看到一些【油画家】的力作，但大多是拾外国牙彗者居多，或许是利益驱动下的原故，描绘华夏山川的油画确实不多，反而是【国画】以此为题材的要多一些，也好一些。
可以肯定地说，油画要改良，油画必须改良！
重在参与，贵在探讨。我是【杨老帅】，欢迎点评讨论！
中国的油画起步相对转晚，大概也就是几百年的历史，可是在中国艺术家们代代不断排除外界干扰，潜心研究经过循序渐进探索改良，根植与本土土壤里，得到了长足的发展，这些成就都应归功与那些长期孜孜不倦的艺术家们，是他们为中国油画艺术撑起了一片天。
中国当代油画需要改良吗？
答案是肯定的，需要改良，随着我国经济快速发展，人们时审美的要求越来越高，传统的油画，已经不能满足人们日常审美感观上的欣赏需求。
随着改革开放的不断深入，科技，与经济，市场，已经成为新的意识形态，特别是进入新世纪以来，各种网络艺术流派不断兴起，油画艺术越来越体现出市场态势，如果把艺术不能转化为市场经济，那中国油画就成了僵画，失去了它应有的价值。
艺术来源与生活，生活造就了艺术，在世界全球化的今天，要想中国油画逐步走向世界，必须创新顺应现代绘画发展钢需。
任何艺术都是在继承传统中寻求发展，如果发展得好，那就会成为后代的传统，一直这样循环往复下去。后人都是踩着前人的肩膀，遵循着前人的艺术技法、技巧、思维、理念等，再结合时代意识和审美共性，最终独树一帜，完成了艺术创新。
徐悲鸿·田横五百壮士
历朝历代那些创新有成就的画家，总会被后代同行记住，其艺术成就也会被载入史册，这是每个立志改良和创新的艺术家的终极目标，谁不愿意名垂千史呢？
但问题是，改良和创新太难了，许多画家穷其一生，连传统都学不好，还谈什么改良和创新呢？
林风眠·人体
油画在西方发展和完善了600多年，形成了一套完整的体系，不论是技法、思维，还是理论等层面，都相当完备，因此，全球的油画家在创作上都是以西方油画理念作为标准的。油画在20世纪初期才进入中国，中国当代油画才走过了100余年路程，完全可以说，中国油画还处在一个咿呀学语阶段，对西方各时期的油画技法和理论还没有很好地消化掉。
吴冠中·女娲补天
西方油画从文艺复兴到当代，整整走了600多年的路，期间诞生了许多技法和理论，还有无数个大师，而我们仅仅走过100余年，这之间的巨大的文化积淀上的差距要弥补起来太难了。即使一个油画家把这些学习完、理解透彻，要消耗很多时间，更何况，油画是西方文化理念下产生的视觉艺术，跟我国传统文化多少有些隔阂，中国人理解油画相对要比西方人困难一些。
罗中立·父亲
鉴于以上种种原因，中国人要想在油画上改良和创新确实太难了。从哪个角度改良？怎么改良？改良后会不会变成四不像，丧失油画本身的趣味？这些问题都需要一一考虑好。
但肯定地是，油画如果要在中国更好地发展，必须做出改良和创新，如果老是跟着西方现成的技法和思维来创作，比如，老是用西方的印象派、写实主义、超写实主义这些理论和技法来创作，中国油画永远没有出头之日。
陈逸飞·颓废的美
个人觉得，把油画创作跟中国传统文化理念结合起来，用油画的形式和技巧来挖掘中国传统文化的精髓，是改良油画的一种可行方法。最起码，这样的作品在视觉感受上具有亲和力，因为它贴合中国人的文化观念。实际上，从油画传入中国之初，就有不少油画家已经这样做了，只因为中国传统文化太丰厚了，是一个大宝矿，怎么挖掘都挖掘不完。
很大部分人都在说中国油画已经领先世界先进水平了，特别是把“超写实主义”风格的中国油画描绘的“天花乱坠”，逼真有形象又具有神韵等等一系列的美好说词，虽然“萝卜青菜各有所爱”，但盲目的追随推崇未必是发自内心的欣赏艺术，作为艺术家同样也是如此，
中国油画从西方引进，至今也才一百多年时间，震撼艺术界的“中西结合”技法的确为中国油画的发展开辟了一条光明的“艺术道路”，严格意义上来说“中西结合”是用中国的文化底蕴与西方油画的“写实”相结合，而并不是把国画的“写意”与油画的“写实”结合在一起，
然而当代油画明显是“写意”与“写实”相结合了，这样的效果就好比“看起来满满的一杯啤酒????里，酒泡占了一大半，纯粹的啤酒已经所剩无几了”，换句话说，当代的中国油画的“色彩线条”已经开始脱离了画面，独立存在了，油画的写实就也失去了意义，
所以当代中国油画必须还要进行改良，往哪里改良呢？这才是重点，毫无疑问肯定是回归写实，而且还是纯粹的“写实”，或许这也是当时艺术家杨飞云、陈逸飞等人创立“中国写实画派”的原因吧，如果一幅画作里有过多的技巧成分，那是把艺术带入了“歧途”，
丰富的想象力和夸张的表现手法虽然对艺术创作很重要，但是不能把艺术的“血脉”给模糊不清了，而且我们只听说“超写实主义”风格的中国油画的影响力，比如，印象派风格的中国油画又如何呢？不得不让人这样去想“原来对着照片作画的确简单多了”，言外之意，只有各自领悟咯，总之当代的中国油画是很有改良的必要的，
油画是西洋画的主要画种之一。中国油画是从西方油画传入我国的绘画品种之一，已经形成了中国画和西洋画相结合的中国油画。中国油画经历了漫长的学习、吸收、成长的创新过程。中国油画震撼了绘画艺术界，世人瞩目地表现中国油画的审美价值。中国油画有着自己的民族风格，是世界绘画领域的艺术奇葩，具有艺术价值的审美理想。
中国油画已有一百多年的历史。1909年，周湘在上海先后办起中西美术学校及布景画传习所，传授西洋绘画技法。这是中国学习西方油画艺术的开端，标志着我国油画艺术从无到有开创了我国油画艺术的先河。
近一百多年来，涌现出许多优秀的油画艺术家，如刘海粟、徐悲鸿等艺术家。他们不断学习、借鉴、摸索出油画的创作之路，使中国油画不但有改良而且还有创新的油画艺术作品。前辈的艺术大师艺术创作风格，影响和传承着后辈艺术家的绘画艺术创作，使后辈艺术家继承、发扬、改良出具有中国油画的艺术作品。有些油画作品的艺术价值很高，已走出了国门，让世界绘画艺术领域震惊、瞩目、赞叹中国油画的艺术性。
当代中国油画一直都在改良，都是适应画家自己的“需要”而进行的改良。西方油画自来到中国之初，为了被帝王所接受一直都进行着适合性改良，而且是由上至下的过程；这个来自异域稀罕物的绘画形式最早在18世纪有西方传教士带入中国，由于中西文化的差异，直接引入西方的传统油画对于中国皇族们审美还是很不适应的。
据说乾隆皇帝喜欢郎世宁的画，但是对画中光线照射下的阴阳很反感，特别是画人物的时候，皇帝说人怎么变成阴阳脸了？一半黑的，一半白的，这个不好。郎世宁于是进行大胆的改良，就把光线的因素去掉了，只是表现物象本身的凹凸起伏所产生的明暗，这样既有一定的立体感，又避免了某些部分过于阴暗。这样的改良更加符合了中国人的欣赏习惯。譬如郎世宁的油画作品《乾隆大阅图》就具有中西结合的特点。
随着中国新文化运动的开启，处在文化迷茫之中的国人便有了向西方学习的主动愿望。留学欧洲学习油画技法的日益普遍，其改良西方绘画的行为便成为画家自主自觉的行为。我们从老一辈油画家们创作的反映中国社会生活的作品中，强烈地感受到他们的油画作品早已脱离西方传统油画的风格与羁绊，而呈现出与中国文化紧密相连的油画作品，譬如司徒乔先生的《放下你手中鞭子》，徐悲鸿先生的《箫声》，董希文先生的《开国大典》。当代画家吴冠中先生对西方传统油画的改良是最彻底的一位大家，他的油画作品以一种东方简约的审美形态来表现自然风景，其笔韵犹如中国 的写意画，强调点、线、面，在画面结构中的应用与表现，减低了明暗光线的视觉元素，追求平面化的艺术形式感。
顺其自然，解放个性
新中国成立后，随着 “油画民族化”观念的推动，中国油画逐渐形成了鲜明的现实主义风格。不过，由于理论来源和技法的单一，加之特殊的时代背景，使这一时期的油画创作后来被认为背离了真正的现实主义精神。改革开放后，现实主义油画创作开始回归客观现实和个人情感。进入新世纪以来，现实主义油画创作更是呈现出向多种方向探索的趋势，对现实生活的诠释和抒发也显得更加深刻且富有哲思意味。
今日的中国油画之所以能够获得世界性的关注，不仅因为中国艺术家掌握了欧洲油画艺术的精华，更离不开他们对油画本土意蕴的不懈追求。在油画中融入中国传统文化精神。
在新的时代背景下，一方面，现实主义油画被赋予专业的学院派色彩，另一方面又被视为落后于时代发展的艺术表达方式。面对争议，我们应该结合教育背景以及个人的经历，让美术观念的认识根深蒂固。作为画家，应该是画自己最喜欢的，最令自己动心的，而“表现当代中国最普通人的生活”其实是一个应该坚持的方向。
从中国传统文化中寻找解释。一首好的中国诗词，必须具有三种境界，也就是物境、情境和意境。所谓物境，指的是大千世界以及联系生活的视觉空间。而情境则指人与现实世界之相互作用的自我空间。两者相互并置才会产生所谓的意境。古人所谓‘外师造化，中得心源’、‘物我两忘’、‘天人合一’、‘无我之境’也是同样道理，均是现实主义的创作法则。潜心真诚地研究、感悟和表现这一美之法则，追求物与情的永恒之美，乃是现实主义创作的首要任务。 ‘寓教于乐’、‘文以载道’均是用真实表现一种抽象，用美表现一种理念的表现方式，这也是现实主义的表现方式。
综上所述，改良与否，这个需要看个人需求决定，需要结合自身的审美意识与审美标准的把握，再结合中国的传统文化和西方绘画的理念与表现方式等，只要坚持自己适合的方向，一样会走向成功的！
不需要。敢称改革的，不是不会画，就是画腻了。不会画的不用理他；画腻了的，要改你也拦不住。
对油画不太懂，是否应该改良，不敢妄下评论。但事物总是在发展变化中创新和生存的。
已经在做了，不如讨论一下其他的，比如音乐？哲学？外星人？
已经在进步，不停的改良，必须改良！
中国油画无解良之必要。但创新一定要层出不穷，只有不段的创新才有出路。也只有不创新中国油画才会长盛不哀。
谢邀请！中国油画改良的出路在于创新借鉴中国传统绘画艺术简洁明快的技巧。
现代中国油画已经是天马行空、五花八门了！还要怎么“改良”呢？中国人是最擅长“破四旧”的“革命性”人种。不仅油画可以画得面目全非，就连传统的书画艺术都能喷天吐地。各种大师满天飞，以艺术的名义飞扬跋扈，毫无廉耻之心。存在即使道理，毕竟艺术是没有绝对标准的。只要有市场，忽悠一时也许一世。有人捧场何乐而不为呢？
市场是检验真理的唯一标准，有人会“改良”，有人会“从良”。有钱任性，爱咋咋地！人民群众看钱的眼光永远是雪亮的。
中国油画历经百年，一直是在不断吸收西方文化精华並结合民族在审美，形式和内容上不断改良，与我国优秀传统文化相结合，取得令人瞩目的发展，创作出一大批具有中国油画独特风格面貌的优秀作品。不论中国还是西方其它国家，都在探求艺术如何发展，中国油画当然当然也要不断改良，进步和发展。与西方文化形成对峙和互补，成为世界艺坛上耀眼的明珠。
依我看：古为今用洋为中用，吸取精华排除糟粕，改革开放，力争创新，画出了中国特色的油画――既有中华民族的优雅，又有西方的粗犷风度豪放美。
说到改良不如说到创新，如今油画商业化氛围太浓了，真正能做到花毕生精力去画画少之又少!目前在中国还没这么成熟，需要时间的沉淀！
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