音乐中C、D、E……等大调存在的意义除了改变音高之外,还有什么其他的意义呢?

弹琴的时候突然想到,如果把所有大调歌曲都转换为C调弹奏,就会变得非常简单(很少有黑键出现),这样的话比如一首曲子从E调转为C调,除了音高的变化,在其表达形式和情感上会有很大差别吗?每个大调各自存在的意义除了音高不同之外还有什么呢?
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  • 2023-08-09
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许科云
「许科云 」发表观点
2022-06-16

1⃣️首先要知道钢琴中央小字母组(二十四~三十个白键)其中的中音6(440Hz)定为囯际标准音,以大写字母CDEFGAB为七个大调,以半音为一个调可以分为十二个平均律。

2⃣️键琴上C大调不用黑键,弹起来方便,为何还要其它调呢!如果从人声歌唱的音域考虑,不管你是高音、中音,人的音域宽广度不会超过十六个音,有的人虽然能高出几个音,但那是用的假声,所有的人声歌唱都是从中央组(中音组)上行或下行一共作为十六个音域内,再高再低也无法发声。

3⃣️为了让不同音域的人唱不同高度的歌,就采用了调号,也就是这七个音符可以分别作do(中音1)唱,越是上行,音域越宽,但是又受到人声十六个音域的限制,变调号只是改变了唱名,音高没有变。在听众那里,听到的是改变了唱名,他们并不在意歌唱的音域还在中音组上行或下行的十六个音域内。

我们学二胡的人都知道内外空弦定为DA音,内空弦分作所有的调,1=?什么调,只要找到上把内外弦中的do(中音1),再以此下行排列到内空弦是什么音,比如1=G调(5~2弦),内弦上把三指为do(1音)、内空弦即为低音5、

4⃣️由于改变了唱名,比如五声音阶的《好一朵茉莉花》,《义勇军进行曲》就具备民族特色。如果曲中含有4、7不稳定音级,或出现升降号,就显得抒情和民族气息。

5⃣️其实乐器定好标准音高后,怎么变都在中央组上下轮番,只有那些协奏曲才会使用到七组音,因为那是和弦以及旋律上行下行需要的。

谢谢!

淮北日月升
「淮北日月升 」发表观点
2022-06-14

音乐中C、D、E……等大调存在的意义除了改变音高之外,还有什么其他的意义呢?

经常有朋友在问这个问题。的确,要是只保留C大调,那么乐器弹奏就编的简单多了。

个人理解,之所以有多个调号,其意义在于:

1、不同调号的音乐有不同的感情色彩。例如有的高亢,有的优柔,有的奔放,有的深沉,用不同的调号就可以更准确地体现出来。这就好比同样一句话,用不同的音量和音调,可以表现出完全不同的意境。

试着比较一下哀乐、运动员进行曲、月朦胧鸟朦胧用不同的调号演奏,其效果是完全不同的。

2、不同的调号,适用不同的歌手和乐器。

不同的歌手和乐器,有不同的表现范围。为了适用歌手和乐器,只能使用特定的调号。

3、为了增强乐曲的表现力。

比较典型的例如歌曲《九儿》。里边有两处改变了调号。可以仔细听一下,这首曲子通过变调,的确是更细腻地表现出来曲子的主题。如果全变成同一个调号,则音乐的表现效果就回大打折扣。

九儿

梁勇10866
「梁勇10866 」发表观点
2022-06-15

不讲专业理论,只用通俗的语句,把事情说明白:

音乐中的C、D、E、F、G、A、B,是西方针对音高的定义。相对应的是我们的:1(刀)2(唻)3(咪)4(伐)5(嗖)6(啦)7(西)。这里说明一下:因为我们国家在清朝以前只有五个音:12356(五音不全就是这么来的),是到了后来由西方传入了4和7两个音(这两个音是西方人发明的)。

至于调式,只是为了好理解,标定为CDEFGAB等调式(也是西方定的)。在此基础上还延伸出了两个音之间的半音小调。调与调之间为递增与递减关系,而且逻辑关系非常清晰!非常科学!这也使得虽然只有七个基本音,但产生了非常丰富、庞大的组合变化!进而也繁衍出了音域与音高(人类的生理极限)领域探索与挑战。针对乐器也繁衍出了演奏难度与技法领域的探索与挑战!这也就诞生了针对某种乐器的世界名曲!说白了,绝大多数世界名曲都是作者在不失旋律优美的前提下,有意刁难演奏者的产物!

万木依林123
「万木依林123 」发表观点
2022-06-14

音乐的调式分为七声调式和五声调式。其中七声调式在世界各地使用,五声调式属于中国民族调式,在中国的民族音乐传播中发挥着巨大的作用。

七声调式又分为自然大调,自然小调,旋律小调,和声小调。自然大调和自然小调互为平行关系大小调。也就是说它们两个音阶的音程排练关系完全相同,只是在音高的高度上大调和小调之间相差小三度的音程距离。所以在音乐的感觉上,大调的音色明亮,适合演奏气势恢宏,坚强有力的音乐作品,小调的音色柔和,适合演奏抒情,委婉,细腻的音乐作品。

七声调式——是将七个音平均分成了十二分,所以又叫十二平均律。为了音乐表达的需要,可以以七声调式的每个音作为主音,根据大小调的音阶音程排列关系构成不同音高的大,小调式及和声小调,旋律小调丰富音乐作品的表现力。

所以说大小调式的作用不仅仅是音高方面的变化,它在旋律的展现中,在各自的音乐作品中,都起着各自独特的魅力,是音乐作品展现的重要载体。

霞飞57
「霞飞57 」发表观点
2023-01-29

如果都是C调,现实世界就会变得很单调无趣。各大调小调演奏不同的弦律,除了音高变化外,其实在情感表现上也是有所区别的。限于人声、乐器的音域范围,太高、太尖锐的声音即使能上去,呈现的是一种高亢、紧张气氛;而太低沉的音域则善于表达忧郁、深沉。所以作曲家在创作乐曲时,首先是把乐曲需表达的情绪想好,使得整首乐曲赋予适当的音高范围,然后根据人声、各声部乐器的音域,选定好适合的调性,使之既能发挥出感情特性,又不至于有太多的音符落到人声或者乐器的极限范围上。除了不同的调,古典音乐还有表明大调和小调的曲名,虽然从音符位置上看,C大调和A小调相同,但音阶排列不同,演奏出来就是完全不同的感觉。简单说,大调辉煌雄壮些,小调抒情忧郁些。

摄会我王歌
「摄会我王歌 」发表观点
2022-06-13

变调的结果,就是音高会发生整体的变化。而这种变化就会导致人声或乐器音域的变化。而所有的人声和乐器都有其固有的音域。不能越出其范围。而且在其固有音域内,也会随不同的音高变化有不同的音色效果。而通过变调,可以让人声或乐器发出其最适合的音色。

红星闪烁9
「红星闪烁9 」发表观点
2023-05-20

从乐器本身来说,对于同一件乐器,演奏不同频率的音调,存在以下两种现象:

一是可能演奏两者所使用的乐器部位不同,例如弦乐器,不同音调的两个音有时需要拨奏不同的弦,这导致发出的声音音色不同(基于这个原因,有的乐谱即使对于同一个音调,也要求某个音必须在某根弦上演奏)。

二是在同样的声高下,不同音调的声音延续时间和在空气中的穿透力不同。

因此两个不同音调的声音,听觉效果是有差别的,同理可以想象不同调的音乐,听觉效果也不一样。

千枝万叶74080886
「千枝万叶74080886 」发表观点
2022-08-11

所谓的“调”,指的是音乐作品中首调唱名1(do)的音高位置。

乐谱中用“调号”来表示。

音乐作品中,C、D、E等调号存在的意义,除了改变音高之外,还可以从以下几个方面进行探讨:

为了确定一首歌曲的音域(从最低音到最高音的区域)在整个音域中的具体位置。

在以简谱记录的歌(乐,下同)谱中,如果抽去了谱首“1=某个音名的英文字母,譬如F)”的调号,歌曲的调式主音将无法确定,也就是俗话中所说的“找不着调”。

而为了让人能够“找着调”,简谱中必须标注诸如“1=F”这样的调号。

因为在简谱中采用的是只有相对音高,而无具体音高的“首调唱名法记(唱)谱”的方法。

这就决定了在这种记谱方法中,只有首先确定了首调唱名1(do)的音高位置,

调式音阶中其它各音的具体音高,才能由调式主音1,按照彼此之间的音程关系,推导出具体的音高。

譬如歌曲中的调号标记为“1=F”,则首先确定歌曲的首调唱名1的具体音高,等于C(自然)大调音阶中音名F的音高位置。

调式音阶中的5(so)音,才能按照与1音之间纯5度的音程关系,由1音导出。

假如没有调号,这一切都将无从谈起。

在为器乐演奏、演唱伴奏中,必须用调号来确定调高的标准。

只有参与演奏的所有乐器都统一到同一调高,才能确保在演奏同一音符时,每种乐器能保证同一音高。

也只有所有伴奏乐器演奏的调高与演唱者演唱的调高相同时,才能确保唱、奏同一音符时能保证同一音高。

譬如器乐演奏或者为演唱伴奏时,所有乐器与演唱者演唱的调高,全部统一到F调,才能确保演奏演唱某一个音符时音高完全相同。

在歌曲的演唱中,用调号为演唱者提供根据自身的音域特点,调高或调低调高的标准。

按照歌曲标定的调号,演唱者如果高(低)音唱不上(下)去,则可在同一个八度内,降低(升高)一(几)个全(半)音的调高。

至于是否需要改变调高,在自身音域一定的前提下,完全取决于歌曲标定的调号。

在音乐创作中,利用调号的改变来表达情感的转变。

譬如在电视连续剧《红高粱》片尾曲《九儿》中,从开始的1=A、1=B转入1=E,两次转调,随着音域的提高,把音乐的情感一步一步推向了高潮。

总起来说,音乐作品中,C、D、E等调号存在的意义,除了改变音高之外,还为了确定歌(乐)曲中调式主音的音高位置;

提供合奏,演唱与伴奏之间统一调高的标准;

适合不同音域演唱者演唱同一调高的歌曲时,为移调提供标准。

在音乐创作中,利用调号的改变来表达情感的转变。

这就是本提问的简单答案。

希望对你能够有所帮助。

谢谢关注!

Mason2098
「Mason2098 」发表观点
2023-06-22

C、D、E等大调并不仅仅是改变音高这么简单,它们还有很多其他的意义。

首先,不同的大调给人带来的感觉也是不同的。比如,C大调听起来比较明亮、开朗,而A小调则比较沉重、忧郁。因此,在音乐创作中选择不同的大调,可以通过音乐所表达的情感来更好地传达作曲家的意图。

其次,不同的大调对应着不同的音阶,这些音阶的构成和关系也是不同的。比如,C大调的音阶是C、D、E、F、G、A、B,而D大调的音阶则是D、E、F#、G、A、B、C#。这些音阶的不同构成,可以带来不同的和声效果和音乐形态。

此外,不同的大调还可以用于不同的音乐风格。比如,C大调适合用于明快的流行歌曲和古典音乐中的轻松曲目,而D小调则更适合用于悲剧或者紧张的音乐作品。

综上所述,不同的大调除了改变音高之外,还可以通过表达不同的情感、创造不同的和声效果、适用于不同的音乐风格等方面,给音乐带来更加丰富的内涵和表现力。把所有大调歌曲都转换为C调弹奏的确会变得非常简单。但是,每个大调各自存在的意义除了音高不同之外还是有很大差别的。

比如说,不同的大调会给人带来不同的情感和情绪体验。比如C大调听起来比较明亮、开朗,而A小调则比较沉重、忧郁。如果把一首原本写在A小调的曲子转换为C调弹奏,尽管它们的旋律是一样的,但是在情感表达上肯定有很大的差别。

此外,不同的大调还有不同的和声效果和音乐形态。比如,C大调和弦结构比较简单,更适合用于轻松欢快的曲目;而G大调则更适合用于表达冒险和探索的感觉,因为它的和弦结构更加复杂。

因此,把所有大调歌曲都转换为C调弹奏,虽然会变得更加简单,但是也会失去不同大调所带来的情感和和声效果。当然,如果你只是想弹奏一些简单的曲子或者练习技巧的话,这种转换方式还是比较实用的。

是壹同学哦
「是壹同学哦 」发表观点
2022-06-16

能把调式名称说出来,至少是有点乐理基础的。

各种调高的大调式,除去高低不同外,还主要有两个作用,也就是还有两层意义:

一是表现力不同。

二是为适应人声嗓音的高低和音域。其实兼顾人声的基础上,同时还是为了表现力,高低不同声乐的表现力。

下面分为两方面来谈——

声乐,以人唱乐器伴奏类的的音乐,比如歌剧、戏曲、歌曲等。人的嗓子高低有个范围,高到一定高度就高不上去了;低自然也是,低到一定程度就不能再低了,这从低到高或者从高到低之间距离,音乐上叫音域。

表现力方面:以歌曲为例,同一首歌曲,男高音唱一个效果,男低音唱又是一个效果,男中音也同理。女高女低女中音同一个道理,都是为了一首歌曲的表现力,歌唱效果。比如把《三国演义》电视剧开头的那一首用男高音唱,你想象会是什么效果?肯定给人感觉到的气氛和意思就不一样了,就不是人家导演要的表现效果了,甚至整个剧给人的映像都不一样了。

器乐相对声乐的表现力,高低方面好像不应该那么高要求了。可也不然,对专业人士来说,甚至对音乐欣赏水平高的人来说,半个调就是半个调,E调就是E调,F调就是F调,不同就是不同,那是肯定不能互相替换的,效果那是绝对不一样的。

事实上,即便对于普通欣赏音乐的人,两个调相差过于明显的话,同一乐曲也是可以分辨出来的,听起来的感觉是不一样的,音乐给他的感受是不同的,只不过听的人说不太清楚,或者不知道怎么回事。

如果是业余的,如果只是娱乐,随便玩玩,那都转到C调对单纯器乐演奏当然不会有什么不合适了。

可是,假如是要为唱的的人伴奏,那还是得注意参照原调,至少你不能选择个不适合这名歌者嗓音高低的调。那样的话,唱的人就没法正常唱了,不是高的唱不上去,要么就是低的低不下来。

好了,今天就讲到这里。听懂了吗?

我是“壹同学瞧瞧”,我的回答对你有用的话,就点赞加关注。我是兼职,一有空就会与大家分享我的头条生活。

#我在头条搞创作# #用什么态度去做自媒体合适#

龚师1K3M
「龚师1K3M 」发表观点
2022-10-28

大小调调性不同,音乐风格各异,感受差别大。大调一般雄壮,豪放,多用于进行曲或气势宏伟的交响与大合唱,小调悠杨动听,风格婉转,适合民族风,抒情歌曲等作品,两者融合,调性转换的作品也很有特色,如合唱与独唱,领唱,伴唱的处理,器乐曲中各种乐器的对话式演奏,配器都有诗情画意。

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